mama_kapitan

В театре «Гжель» состоялась премьера спектакля про рыжую веснушчатую девчонку.

Наверное почти в каждой семье читали книги Астрид Линдгрен и сюжет многим знаком. Если ещё не знакомы, то советую прочитать хотя бы краткое описание перед посещением, потому что постановка без слов. Оно и понятно, ведь это театр танца и перед артистами стояла сложная задача рассказать о приключениях языком телодвижений. Если честно, мне не хватило именно танца, каких-то ярких и запоминающихся движений, от которых бы зал взрывался аплодисментами. А ведь таковые есть, я видела их однажды на концертной программе, помню тогда отбила себе ладоши. Потом много восторженных отзывов слышала о спектакле «Снежная королева», поэтому с нетерпением ждала «Пеппи Длинныйчулок», чтобы показать его дочке и она испытала те же эмоции, что и я когда-то на концерте.

Дочке, кстати, всё понравилось! У входа в театр играла музыка, гостей встречали ходулисты и артисты в цирковых костюмах, как потом выяснилось это участники спектакля. В холле театра были развешены забавные цитаты из книг про Пеппи, гости могли подписать уникальную открытку с премьерным спектаклем и отправить Почтой России. Интересом у детей пользовалась почта для Пеппи, они рисовали героиню, писали ей поздравления и опускали в ящик.

А вы обращали внимание на имя избранника? У Оскара Уайльда есть комедия «Как важно быть серьёзным»(анг. «The Importance of Being Earnest»). Каламбур заключается не только в названии, где слово Earnest, означающее по-английски «серьёзный», созвучно имени Эрнест, которым представляются два героя пьесы, и даже не в том, что оба героя совершенно не серьёзны. Весь юмор в том, что девушки, к которым хотят посвататься два друга, готовы выйти замуж только за мужчину по имени Эрнест. Наши герои, не долго думая, представляются этим модным в то время именем. В конце, конечно, правда открывается и удивлены не только персонажы, но и зрители.

Что если представить всем известную Алису не маленькой девочкой, а взрослой 25-летней девушкой, которой снится страна Чудес. Алиса пытается найти заветную дверь, чтобы выйти из этой страны и вернуться в свой мир, но на пути возникают препятствия. Одно из этих препятствий - любовь Шляпника... Интересно закручен сюжет, всё время появляются подсказки, которые только в конце складываются в единый пазл и приходит понимание всей картины.

Ещё один спектакль театра Модерн, который заставляет задуматься ...

Задуматься о том, чем для нас является автомобиль. Что если у него есть душа, а путь, который проходит машина, сродни жизненному пути человека. Финал у всех одинаков, после смерти физическая оболочка человека и автомобиля меняет свою форму, а то что наполняло эту форму будет резвиться ангелом или одной из лошадиных сил.

16 марта в Московском театре кукол в рамках второй театральной лаборатории МТК.NEXT состоится бесплатный показ эскиза «Мой внутренний Элвис» по книге Яны Шерер (12+), а так же откроется бесплатная регистрация на следующий показ для взрослых – "Человек-подушка"!

Я посмотрела все три постановки первой лаборатории в этом посте про одну из них - спектакль «Умник».

Как общество относится к людям с особенностями в развитии? Кто-то пытается отгородиться, а кто-то принимает в их жизни активное участие. Такое же разделение мы видим в сюжете о Барнабе, ему 22 года, только по умственному развитию он как 3летка. Его мама умерла, а отец отказался воспитывать и поместил сына в интернат для умственно отсталых. Неизвестно как сложилась бы жизнь Умника (на это имя отзывается Барнабе), если бы не его младший брат Клебер, который забрал его из лечебницы. Думал ли тогда 17летний Клебер как они будут жить? Ведь общество не всегда готово принимать особенных людей, а точнее не умеет находиться с ними рука об руку. Скорее всего в тот момент Клебер думал только о том, что в интернате из Умника сделали овощ и братская любовь подтолкнула его к такому решению.

«Смешать, но не взбалтывать» — идеальная цитата для премьеры в «Модерн». Художественному руководителю театра Юрию Грымову пришла мысль объединить на сцене три произведения величайших классиков: «Женитьба» Гоголя, «Предложение» Чехова и «Женитьба Бальзаминова» Островского. Но кроме общей темы брака Юрий Вячеславович увидел в этих произведениях несчастную женщину, на роль которой пригласил Лолиту Милявскую.

Всегда задавалась вопросом, как родились необычные приключения Алисы в стране Чудес и в Зазеркалье? Спектакль Московского театра кукол «Кэрролл без Алисы» предлагает вариант для размышления.

Профессор математики Оксфордского университета Чарльз Лютвидж Доджсон пытается разгадать головоломку, но ему постоянно мешает собеседник, который появляется из ниоткуда и исчезает в никуда.

Кажется, что чудаковатый собеседник увлекает профессора в нереальный мир, куда можно попасть только пролетев землю насквозь, где время стоит на месте, где можно увеличиваться и уменьшаться в размерах. В этом мире живут удивительные создания и происходят абсурдные ситуации, здесь Чарльз Лютвидж Доджсон забывает о головоломке, о своей профессии, здесь он погружается в мечты, страхи и фантазии, возвращается к своему внутреннему ребёнку.

На самом деле этот собеседник только в голове профессора и это Льюис Кэрролл, который позже опишет всё что с ним происходило, только главной героиней сделает девочку Алису. Финальная песня Алисы из фильма «Гостья из будущего» очень удачно вписалась в канву спектакля ;)

История Ромео и Джульетты, рассказанная мышами — спектакль «Все мыши любят сыр». Так символистично, что посмотрели мы его в Московском театре кукол как раз 14 февраля :)

Сюжет вечный, словно мир: две семьи враждуют и ничто не может их примирить, даже любовь детей. Пока противоборствующие стороны ищут различия между собой, они забывают, что у них есть кое-что общее. А не лучше ли найти это общее и жить в мире? Обязательно должно случиться что-то неприятное, чтобы враги закопали топор войны. Вот у Ромео и Джульетты не вышло хэппи энда, но только не в этом спектакле ;)

На сцене сырная лавка «Королева кошек», все полки заставлены сырами, среди стеллажей снуют сотрудники в фартуках и мыши. Серые простые мыши упитанные, они уже давно здесь обосновались, всё у них простецки обставлено, а вот недавно поселившиеся белые утончённые мыши-интеллигенты салфетку на стол постелили и цветок поставили. Когда серый мышонок Шома и белая мышка Фружи поняли, что им не дадут дружить потому что они разного цвета, они направились к Великому Коту-магу, чтобы он либо изменил цвет их шкурки, либо съел, потому как такая жизнь им больше не мила. А кот здесь с огромными светящимися зелёными глазами, мигом проглотит!

Ранее мы уже смотрели спектакль с таким названием в другом театре в исполнении актёров, но много слышали хвалебных отзывов про одноимённую кукольную постановку. И ко всем положительным отзывам теперь добавился мой :)

Матвей Матвеевич Запорожец – немолодой актёр провинциального ТЮЗа уже много лет хорошо, по его мнению, играет роль задних ног с хвостом поролонового слона в детском спектакле. Он бы и дальше играл, только его очередная жена решила, что на ПМЖ в Израиле им будет не хуже, чем здесь. Накануне отъезда к артисту пришёл человек из «органов» с предложением, от которого нельзя отказаться.

Сюжет слегка напоминает фильм «Джентльмены удачи», главному герою тоже придётся исполнить опасную роль двойника Харюгина – губернатора Устьев-Куйского края, который без вести пропал со всеми деньгами и богатствами. Получится ли у безинициативного и трусливого Запорожца вывести на чистую воду всё коррумпированное окружение, ведь малейший промах может поставить крест не только на карьере, а вообще на жизни актёра. Вот тут и наступает для героя полная ж**а (зачёркнуто) задняя часть слона! А может это возможность раскрыть свой актёрский талант?

В театр кукол без ребёнка…

А что делать, если очень хочется посмотреть спектакль, но возрастной ценз 12+

Ходила на «Дон Кихот» в театр Образцова. Роман про обедневшего 50-летнего дворянина Алонсо Кихано, который начитался книг о странствующих рыцарях и вообразил себя таковым. Много приключений нашли на свою долю названный рыцарь Дон Кихот Ламанчский и его верный спутник Санчо Панса, везде они были осмеяны и побиты. Но старый идальго снова бодрился, как только представлял, что эти свои «подвиги» он посвящает вымышленной даме сердца.

А как эта дама, Дульсинея Тобосская, танцевала на столе, словно настоящий человек, каблучками стучала, бёдрами водила. Вообще все куклы выполнены очень реалистично. Надо заметить, что вместе с куклами в постановке принимают участие актёры живого плана - это испанские танцовщицы, а так же Дон Кихот с заострённой седой бородкой и коренастый румяный Санчо Панса. Актёры похожи на своих персонажей, переходы между игрой кукол и актёров мягкие. Основную часть декораций составляют барочные арки, оказывается из них можно создать любую обстановку: библиотеку, дворец или просто открытую местность. Ещё меня поразило насколько широко раздвигаются порталы авансцены, будто стирая невидимую грань между сценой и зрительным залом.